A BATHING APE®︎のアートを取り扱うブランド「BAPE GALLERY™️」は、ファッションとアート、カルチャー、ミュージックなど様々な要素を結びつけ、日本から世界に向けて革新的な現代アートを発信するクリエイティブ空間であり、包括的なアートプラットフォームとして、2002年にスタートしました。
BAPE GALLERY™ は創立以来20年に渡り、空山基・KAWS・FUTURA・STASH・西山徹・宫下貴裕など数多くの国際的な著名アーティスト、デザイナー、クリエイターとコラボレーションを展開し、アートやカルチャーを創り上げるイベントを開催してきました。


今回、BAPE®の30周年を祝し、「BAPE GALLERY™」ワールドツアーを開始しました。

第一回は1月12日から6月30日までの期間、北京にて開催中。

 

11組のアーティストの作品は2023年4月8日(土)よりBAPE.COMにて発売開始。

4月29日(土)より、BAPE STORE®︎渋谷にて展示および店頭販売もスタートしました。
実際に商品をご覧いただき購入することができます。

 

 

このプリントは老舗コーティングメーカーのSIHL社のシートに最先端のマイクロスプレー技術を使用して印刷し、質感や色調を忠実に再現。
オリジナルに引けを取らない仕上がりとなっています。

プリントは各300枚限定生産。購入者にはシリアルナンバー付きの購入証明書が送られます。


 

「BAPE GALLERY™」ワールドツアーはニューヨーク、ロンドン、東京にも上陸する予定です。
詳しくは下記ページをご覧ください。



ADAM LISTER

Artist Bio

 

Artist Bio
1978年、アメリカ ニューヨーク
ニューヨーク州ビーコンに生まれたADAM LISTERは、象徴的なイメージやポップカルチャーを幾何学的に解釈した作品で知られる、さまざまな分野で活躍するアーティストです。彼は、古典的なイメージを最も基本的な形にまで分解し、幾何学的な形、平面立方体のような構図、ピクセル化されたグラフィックのミニマルな美しさを組み合わせ、心象を視覚的に捕らえることにより、想像力と視覚イメージの複雑さと単純さを表現しています。

Instagram: @adamlisterstudio

 

Creative Inspiration
伝統的なオリジナルのエイプヘッドロゴを、ノスタルジーと数学的な視点からピクセル化するペインティングの手法で再構築した作品です。5枚のペインティングシリーズのうちの1枚であるこの作品は、色彩(黄色と黒のコントラスト)を追求し、BAPE®のエッセンスを表現しています。

 

 

 

 

 


ALVARO ILIZARBE

Artist Bio

 

Artist Bio
1978年、ペルー リマ
ペルーのリマに生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動するALVARO ILIZARBEは、日常的な環境と相互作用する作品を制作する、多分野で活躍するアーティストである。パターン、サイファー、プレコロンビアの線細工、広告の言語などを用いて、空間、場所、芸術との複数の対話を形成し、物事の間のエネルギーを探求する作品を制作しています。彼の作品は、複雑な風景の中に身を置きながら、しばしばアーキテクチャと関わらせることで、それを完全に変化させます。まるで鏡の向こう側に足を踏み入れるかのように、鑑賞者に別の世界を提供します。

 

Instagram: @alvaroilizarbe

 

Creative Inspiration
歪んだエイプヘッドと角度のあるコントラスト、グリッド状のグラフィックラインは、伝統的なカモフラージュのように、メッセージをわかりやすく隠しています。それぞれのスクウェアは、英語のアルファベットで、暗号化されたコードを作るために再解釈されたものです。


ARKIV VILMANSA

 

ARKIV VILMANSA
ARKIV CAMO, 2022

¥59,400- (税込)


ARKIV VILMANSA

PARADISE, 2022

¥59,400- (税込)

Artist Bio

 

Artist Bio

1979年、インドネシア バンドン
インドネシアの現代アーティスト、ARKIV VILMANSAは、カートゥーンにインスパイアされた象徴的なアートワークで、大胆な輪郭線と鮮やかな色彩によって二次元の形態を強調しています。建築家としての伝統的な訓練を受けた彼の構造的で批判的な方法論は、自由な芸術表現とコントラスを形成しています。ポップカルチャーにインスパイアされた彼の作品は、色彩、オーガニックなフォルム、キャンバスのシェイプを駆使し、非具象的なアートやカートゥーンキャラクターのペインティングを模索し、絵画表面や塗料の質感をコントロールする独自に生み出したフォーミュラを通じて、その表現方法を追求しています。色、形、線の使い方は、クリエイティブ業界のリーダーである村上隆やNIGOの影響を受けています。

 

Instagram: @arkivvilmansa

 

Creative Inspiration
ブランドのハウスコードを彼のシグネチャーであるカートゥーンにインスパイアされたスタイルで変身させました。彼のキャラクターであるMickivとエイプヘッドを融合させ、曲線と色彩は、BAPE®のヘリテージからインスピレーションを受け、超越したクリエイティブのビジョンを提示しています。



ERIC INKALA

Artist Bio

 

Artist Bio
1982年、アメリカ ミネアポリス
ERIC INKALAはブルックリンを拠点とする画家で、その非常に視覚的で進化し続けるスタイルは、グラフィティからポップアート、現代アートへと熟成されてきました。色彩との関係、抽象画への愛、そして様々な人生経験からインスピレーションを受け、作品を生み出しています。最近では、Coachとのコラボレーションによる限定フットウェアと壁画のキャンペーンや、Common (@hi.common), ODA New York, Oddfellows NYCなどのクライアントのための大規模な壁画、The Bushwick Collectiveとの様々なコラボレーションを手がけている。また、彼の作品は、Art Madrid、Affordable Art Fair UK、Affordable Art Fair Brussels、ARTITLEDcontemporary(オランダ)などのアートフェアに出展されています。

Instagram: @drinkala

 

Creative Inspiration
BAPE®のアイコンであるカモフラージュ柄に彼のシグネチャー要素を取り入れ、彼はアーティストとして初めてパターンワークを取り入れました。それぞれのペイントが他のペイントのバリエーションとなるようにし、ペインティングを並べたり、めくったりすることで、まるでアニメーションのように見えます。


JASPER WONG

Artist Bio

 

Artist Bio

1983年,アメリカ ホノルル
JASPER WONGは、アーティスト、イラストレーター、キュレーターであり、世界中でエキシビジョンを開催しています。Hulu、NBA、Uniqlo、Versace、Microsoft、トヨタ、Marvelなどと作品を発表し、アートを通して新しいつながりを育み、パブリックスペースとプライベートスペースに関する対話を再考し、アートとNFTをいかに包括的なツールとして使用できるかにそのキャリアを捧げている。彼は香港のギャラリー「ABOVE SECOND」の創設者、「World Wide Walls(旧POW!WOW!)」のクリエーター兼リードディレクター、コミュニティアートセンター「LANE LANE STUDIOS」の共同創設者でもあり、自由な時間のほとんどを、恵まれない地域にあるコミュニティセンター、「Palama Settlement」でアートのクラスを教えることに費やしています。

 

Instagram: @mrjasperwong

 

Creative Inspiration
BAPE®のパワーと美しさを際立たせるためにクラシックなカモフラージュに独自のスピンを加えています。「BAPE®︎を着ていると、すべての視線があなたに集まる」というコンセプトのもと、あらゆるパターンのパーツを大きな目を持つ顔に変身させました。


LILKOOL


LILKOOL

UNTITLED, 2021

¥39,600- (税込)

Artist Bio

 

Artist Bio

1985年、アメリカ ダラス

LILKOOL Studiosのクリエイターであるブルックリン在住のJoshua Maupinは、クラシックなカートゥーンの大胆な線に魅了され、グラフィティライターからペインターに転身しました。1990年代のカルチャーとそれに付随するスケートシーンからインスピレーションを受け、LILKOOLはカラフルな作品を通してポップアートのレジェンドに敬意を表し、同時にニューヨークのストリート、クラシックなカートゥーンカルチャー、1970年代のアンダーグラウンドコミックブックシーンからインスピレーションを得ている。

Instagram: @lilkool

 

Creative Inspiration
ニューヨークのビルのファサードで、スプレー塗料を何層にも重ねてカモフラージュを描き、刻々と変化するグラフィティアートにインスピレーションを受け、BAPE®カモパターンを再解釈し、ニューヨークのインダストリアルなシーンを表現しています。


OSO DE AGUA


OSO DE AGUA
COLOR MULTIVERSE, 2021

¥39,600- (税込)

Artist Bio

 

Artist Bio

Diego Florez Gonzalez 1988年、ペルー リマ
Brunella Berscia Ciccia 1990年、ペルー チクラーヨ


Oso de Aguaは造形アーティストのDiego Florez Gonzalezと、オーディオビジュアルコミュニケーターのBrunella Berscia Cicciaによって結成されたアートデュオです。キャンバス、壁画、彫刻など様々な媒体で活動する彼らは、自然からインスピレーションを受け、抽象的な形で表現しています。

 

Instagram: @osodeagua_arte

 

Creative Inspiration
自然からインスピレーションを得て、抽象的にエイプヘッドを表現しています。ビジュアルのディテールは、自然界の生物の構造を拡大し、オーガニックで抽象的なパターンとカラフルなパレットを生み出しています。



SAM TAYLOR


SAM TAYLOR

UNTITLED, 2021

¥39,600- (税込)

Artist Bio

 

Artist Bio

1988年、イギリス レスター

NIKE、Samsung、Nickelodeonや、Bloomberg Businessweek、The Guardian、The New Yorkerなどの出版社からの依頼など、さまざまなポップカルチャーと融合した大胆なラインワーク、鮮やかな色彩、愉快なキャラクターデザインで知られるSAM TAYLORの作品は、そのすべてが、ユーモアと興奮に支えられています。彼の作品は、日常生活と密接に結びついているのです。

 

Instagram: @sptsam

 

Creative Inspiration

彼の描いたキャラクターがBAPE®のロゴを乗っ取って、ねじれたり、混ざったり、組み合わさったりしてポップアートにインスパイアされたデザインになりました。カートゥーン要素がクラシックなアイコンと相互作用して、“Got very wormy”虫食いのようなポップなビジュアルを作り出しています。


SHARK SEIJIN

Artist Bio

 

Artist Bio

1993年、日本 東京

ミステリアスな現代アーティストSHARK SEIJINはBAPE® GALLERYを象徴するコンテンポラリーアーティストです。ファッションとファインアートメディアのバックグラウンドを持つこのアーティストは、美的な考察と機能的な表現の境界を巧みに操り、アートとファッションに対するBAPE®独自の解釈で作品を創り出しているのです。ミステリアスでありながら実験的なSHARK SEIJINは、自身よりもその作品に焦点を当てています。

 

Creative Inspiration
BAPE®のアイコンであるカモフラージュをカラフルに表現し、ブランドのアイコンとして長きに渡り愛されてきたSHARK SEIJINの独自の世界観を表現しています。サイケデリックな色彩と抽象的なフォルムで、アートとファッションの融合というBAPE®のレガシーにフォーカスしています。


SIMONE LEGNO

 

SIMONE LEGNO
ICE TIGER CAMO, 2021

¥49,500- (税込)

Artist Bio

 

Artist Bio
1977年、イタリア ローマ
「tokidoki」の共同設立者であり、チーフ・クリエイティブ・オフィサー。イタリアのローマで生まれたSIMONE LEGNOは、幼少の頃、ひたすら絵を描いていました。噛み砕かれ、折れ、削られていない鉛筆が入ったボックスがアートへの情熱の始まりとなり、やがて「tokidoki」の創設につながったのです。2005年に正式に設立されて以来、「tokidoki」は国際的に認知されたポップカルチャー・ライフスタイル・ブランドに成長し、その大きなキャラクター、大掛かりなパートナーシップ、アパレルや バッグ、インテリア、さらにはスロットマシンにいたるまで、幅広い商品展開で熱狂的なファンを得ています。

Instagram: @simonelegno

Creative Inspiration
BAPE®のアイコンとSIMONE LEGNOのデザインがミックスされ、BAPE®︎カモ、BABY MILO®などのBAPE®のキャラクターが「tokidoki」のサインとともに登場し、世界のシティアイコン、サブカルチャー、アメリカンテイストのアイコン、日本のポップカルチャーなどからインスピレーションを受けて、東洋と西洋の美学を表現しています。

 


TOMOTATSU GIMA

Artist Bio

 

Artist Bio
1976年、日本 沖縄
沖縄県出身の儀間朝龍は、日本やアメリカのアニメやポップアートの影響を受けて育ちました。ダンボール箱にロゴやカラープリントをコラージュした作品「POP COLLAGE」は、廃棄されたダンボール箱を素材とし、その過程で出たゴミを再利用しています。素材となるダンボール箱で運ばれた商品が作品のモチーフとなり、世界的に認知されているプロダクトを使った作品を制作することで、「流通」「消費」の意味を考えるきっかけとなることを目指しています。

Instagram: @tomotatsu_gima


Creative Inspiration
BAPE®がブランドとして、またカルチャーとして発展してきたことを証明するために、彼はBAPE®カモ、エイプヘッド、BAPE STA™を厚紙で再現しました。BAPE®のアイコニックなクリエーションを介して結ばれたグローバルコミュニティを想起させるものとなっています。