1990年代にナイキ、バートン、メディコム トイ、ア ベイシング エイプ®などのブランドと行った注目度の高いコラボレーションは、一般の人々がグラフィティの文化的価値と美的価値を認識する上で重要な役割を果たしました。

スタッシュの作品すべてに共通するのは、1980 年代のニューヨーク市地下鉄のグラフィティのスタイルと精神です。初期の作品には、地下鉄の路線図や「ワイルド スタイル」の文字が取り入れられています。スタッシュの最近の作品は抽象的で、カウンターカルチャーの起源への言及は、明示的というよりは比喩的です。
絵の前景にある大胆な色彩と線の背後には、塗りつぶされた以前の作品の断片が見られ、これは地下鉄の車両がグラフィティアーティストによって落書きやペイントされ、交通局によってきれいに磨かれ、再び落書きやペイントされるという重ね書きの性質を象徴しています。スタッシュは不完全な改作によって、部分的に隠された個人および集団の過去の記憶を描いています。

His high-profile collaborations with Nike, Burton, Medicom Toy, A Bathing Ape®, and other brands during the 1990s played a key role in the general public’s eventual appreciation of graffiti’s cultural and aesthetic value.

The through-line in all of Stash’s work is the style and ethos of 1980’s NYC subway graffiti. His earlier paintings incorporate subway maps and “Wild Style” lettering. Stash’s more recent paintings are abstract; their references to his origin in a counterculture are metaphorical rather than explicit. Fragments of earlier pieces since painted over can be seen behind the bold colors and linework in the foreground of the painting, figuring the palimpsestic nature of subway cars that were tagged and painted by graffiti artists, buffed clean by the transit authority, and tagged and painted again. Stash paints his memory of a personal and collective past that remains partially obscured by imperfect retellings.